Se é para falarmos dos filmes da Pixar, essa lista não estaria completa sem o Xerife Woody, um dos personagens principais da franquia Toy Story. E o mais interessante é como a evolução do personagem não parou no filme de 1995, mas foi algo contínuo e até hoje reverbera a cada nova produção da franquia, com Woody se tornando sempre um brinquedo melhor.

No primeiro filme, ele precisa superar seu ciúme e sua inveja para aprender a conviver com Buzz Lightyear. Já no segundo, ele descobre um pouco mais sobre suas origens e se encontra no dilema entre se tornar famoso ou seguir como um brinquedo de Andy. No terceiro e no quarto, Woody tem que se tornar mais independente e aprender que nem tudo dura para sempre.

A Pixar, ao contrário da Disney, nunca foi muito de criar vilões para seus filmes. Em vez disso, as histórias quase sempre não possuem antagonistas, e os personagens precisam lidar com o peso de suas decisões. Por isso, uma das poucas exceções do estúdio é justamente uma das melhores - Lotso, o urso que comanda a creche Sunnyside em Toy Story 3.

Qualquer vilão que se preze precisa de motivações compreensíveis, e Lotso é uma figura trágica que sofre com o abandono do passado - o que o motivou a engendrar um verdadeiro regime fascista no único lugar em que ele tem um pouco de autoridade. Isso o transforma em um dos melhores vilões da Pixar - e seu arco de personagem é igualmente assustador e emocionante.

Tudo bem que a saga Carros é, para muitos, o patinho feio da Pixar. O filme de 2006 ainda tem sua parcela de fãs, a continuação de 2011 é rejeitada pela crítica e pelo público, e o terceiro filme acaba não sendo muito lembrado - o que é uma pena, pois é justo nele que temos o melhor desenvolvimento de Relâmpago McQueen, o carro mais veloz do mundo.

No longa, ele percebe que já não está mais conseguindo correr como antes, e isso o faz passar por uma jornada mental enquanto treina sua nova aprendiz, Cruz Ramirez, para que ela possa substituí-lo nas pistas de corrida. Ainda que não seja um dos filmes mais brilhantes da Pixar, temos uma mensagem ótima, mostrando que todos devemos saber a hora de seguir em frente.

Desde os seus minutos iniciais, UP: Altas Aventuras já prepara o público para uma montanha-russa de emoções, enquanto conhecemos a história de vida de Carl Fredricksen e sua amada Ellie. Com o passar do tempo, o adorável Carl se transforma em um velhinho ranzinza que não está disposto a abrir mão de seu sonho: viajar com sua casa até a América do Sul.

O que ele não espera é que, em sua viagem, acabe levando junto Russell, um garotinho escoteiro muito curioso e atrevido. O filme se divide na relação dos dois, e mostra como Carl precisou desapegar de certos aspectos de seu passado para poder realizar seus sonhos. É uma história emocionante, que só fica melhor quando pensamos em todo o arco do personagem.

Lançado em 2015, Divertida Mente tem uma das propostas mais sólidas e originais da Pixar, nos mostrando como funciona o cérebro de uma jovem garota que acaba de se mudar com seus pais para uma cidade nova - porém, em vez de segui-la, acompanhamos os seus sentimentos: Alegria, Tristeza, Nojinho, Medo e Raiva.

E é justamente nas duas primeiras que o enredo se foca, mostrando como são completos opostos e não se dão muito bem. No entanto, nem tudo é feito de momentos puramente felizes ou tristes, e após uma longa jornada na mente de uma garota confusa e deprimida, Alegria e Tristeza fazem as pazes e se tornam amigas, compartilhando momentos felizes e melancólicos.

Muito se fala de como Os Incríveis é um baita filme de super-heróis (e é mesmo), mas outro elemento deve ser levado em consideração aqui, afinal, é um filme sobre uma família, acima de tudo. E ninguém representa mais essa temática que Beto Pêra, o patriarca da família - que, por sua vez, começa a redescobrir a adrenalina da aventura como Senhor Incrível.

Em suma, o filme fala sobre um super-herói que precisou se esconder durante décadas por conta da proibição dos heróis, mas que agora se vê na iminência de recuperar seus dias de glória - mas, para isso, ele precisa confiar não só na sua família, como também em seus instintos. De muitas formas, sua evolução acaba reverberando em toda a Família Pêra... ou melhor, Os Incríveis.

E já que estamos falando de Os Incríveis, outra figura que merece uma menção aqui é Helena Pêra, heroína conhecida como Mulher Elástica. Esposa de Beto, ela é uma das que mais se opõe ao retorno do marido à vida heroica, mas quando o inevitável acontece, ela se vê disposta a tudo para que possa salvá-lo e preservar toda sua família.

Tudo bem, as sequências da Pixar (exceto as de Toy Story) não são lá tão queridas pelos fãs, mas Incríveis 2 dobra a aposta com a Mulher Elástica, tornando-a uma heroína ocupada e muito famosa, que se vê no centro de um novo complô dentro da comunidade heroica - e isso subverte vários tropos e estereótipos que encontramos nas personagens femininas de quadrinhos.

Lançado no auge da pandemia, Soul foi um dos últimos sucessos (tanto críticos quanto comerciais) da Pixar. Aqui, nós somos apresentados a Joe Gardner, um pianista que busca cumprir seus sonhos quando, de repente, morre e se vê no pós-vida. Desesperado para voltar ao mundo dos vivos, ele precisa convencer uma alma não-nascida (22) a ajudá-lo.

O mais interessante a respeito do personagem é como, a princípio, ele se vê disposto a trapacear para voltar ao mundo dos vivos, mas logo percebe que seu tempo pode ter acabado e que 22 não pode deixar um componente mais que essencial de sua alma para trás - e no fim, Joe é recompensado por isso, ganhando o direito de voltar à vida e tentar mais uma vez.

Procurando Nemo é, de longe, um dos melhores e mais emocionantes exemplos de como a Pixar pode ir longe para contar histórias que são, em sua mais pura essência, sobre sentimentos e conflitos humanos. Aqui, somos apresentados a um pai superprotetor que vive seu maior pesadelo, ao perder seu filho e embarcar em uma jornada desesperada para encontrá-lo.

Apresentado no início do filme como um peixe covarde e pouco disposto a conhecer o mundo, Marlin logo precisa abandonar seus medos e cair de cabeça em uma aventura que o levará por vários oceanos, ao lado da peixe esquecida Dory. É um arco bem interessante, e é uma pena que Marlin não tenha muito o que fazer na sequência, Procurando Dory.

Encerrando esta lista, está um dos projetos mais ambiciosos e criativos da Pixar. Lançado em 2008, WALL-E nos leva para um futuro distante, no qual a humanidade deixou o Planeta Terra para trás, soterrado por camadas e mais camadas de lixo. Um dos poucos seres que sobrou no planeta é justo o adorável Wall-E, um robozinho criado para coletar dejetos.

A história de WALL-E logo se transforma em um romance com a chegada de EVA, um robô ultratecnológico enviado para saber se nosso planeta tem as condições necessárias para abrigar vida humana novamente. E aqui, vemos a grande viagem cósmica de Wall-E em busca de sua amada, enquanto tenta fazer os humanos redescobrirem a alegria de viver e o amor à natureza.