O Studio Ghibli sempre presenteou o público com filmes maduros e cheios de simbologias, mas é difícil pensar em uma animação que tenha nos deixado mais à flor da pele que o destruidor Túmulo dos Vagalumes, o segundo longa-metragem produzido pelo estúdio, e lançado em 1988.

Túmulo dos Vagalumes segue a história de dois jovens irmãos que sofrem com as consequências da Segunda Guerra Mundial, até o momento de suas mortes. É um filme devastador e emocionante ao extremo, que retrata como as guerras e conflitos humanos não trazem vitoriosos - apenas perdedores.

Outro anime espetacular que merece sua atenção, caso ainda não tenha visto, é Akira. O longa, lançado em 1998, é um clássico do cyberpunk e influenciou uma legião de diretores e artistas ao longo dos anos, especialmente na ficção científica. Akira adapta o mangá de mesmo nome, escrito por Katsuhiro Otomo.

O próprio Otomo dirigiu o longa-metragem, que segue a história de uma gangue de motoqueiros em uma Tóquio futurista, enquanto o governo japonês conduz uma série de experimentos com crianças dotadas de poderes especiais. Com muita violência e cenas icônicas, Akira se tornou um marco do cinema oriental.

E já que estamos falando de filmes japoneses de ficção científica, não podemos nos esquecer de O Fantasma do Futuro, um longa aclamado que recentemente ganhou um infame remake hollywoodiano protagonizado por Scarlett Johansson - não é preciso dizer, mas mesmo assim... o original é melhor.

Com um conceito cyberpunk que estava em voga na época, o filme segue a Major Motoko Kusanagi, uma policial em um mundo futurista, cujo corpo é melhorado por uma série de implantes cibernéticos. Ela começa uma caçada contra um poderoso ciberterrorista, e a luta ganha proporções monumentais.

Para encerrar nossa viagem pelas produções orientais, não podia faltar nesta lista o clássico Perfect Blue, um suspense psicológico de primeira linha dirigido por Satoshi Kon. O filme ganhou uma repercussão tão gigantesca que influenciou vários diretores, como Darren Aronofsky e Christopher Nolan.

Na trama, uma jovem cantora de um grupo de J-Pop, chamada Mima Kirigoe, começa a sofrer violentos ataques de uma fã insana. A partir daí, Mima acaba se vendo em uma trama cada vez mais perturbadora e psicodélica, enquanto sua própria sanidade é colocada em risco.

Se tem uma palavra que pode descrever a obra do diretor Richard Linklater, com certeza é "aleatória" - e isso não é uma ofensa. O diretor é conhecido por embarcar em projetos tão diferentes entre si que é difícil encontrar uma unidade em seu trabalho. Um exemplo disso é animação Acordar Para a Vida.

Feita com a técnica de rotoscopia - isto é, quando o desenho é feito "por cima" de uma gravação em live-action -, o longa abriga uma variedade de temas filosóficos e existencialistas, que vão desde a interpretação dos sonhos à questão do livre arbítrio. O filme ainda conta com Julie Delpy, Ethan Hawke e Wiley Wiggins.

Quem já leu a graphic novel Persépolis, de Marjane Satrapi, sabe o quão incrível e revolucionária é essa história. Por isso, não é surpresa que a adaptação cinematográfica, lançada em 2007 - e co-dirigida pela autora da HQ - também tenha feito um grande sucesso no mundo todo.

O longa, assim como a graphic novel, é um relato autobiográfico sobre a vida de Marjane, e sua vida enquanto foi criada no meio da revolução iraniana. O filme é feito com um traço espetacular, que emula as ilustrações da HQ original, e chegou a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme Animado, em 2008.

Para quem gosta de dramas inusitados e com uma grande carga emocional, um filme indispensável é Mary e Max: Uma Amizade Diferente. Como o subtítulo nacional sugere, o longa se foca na relação inusitada entre duas pessoas bem diferentes - uma garota nova e sonhadora e um homem tímido e ansioso.

No longa, a jovem australiana Mary Daisy Dinkle começa a se corresponder através de cartas com o americano Max Jerry Horowitz. A partir daí, os dois se tornam grandes amigos e passam a fazer parte da vida um do outro, mesmo que não se conheçam pessoalmente.

Um experimento ousado, O Congresso Futurista é um longa de ficção científica e drama que mescla sequências em live-action com animação. O longa começa quando uma atriz à beira de uma crise em sua carreira "vende" seus direitos de imagem para um estúdio que quer fazer filmes com sua imagem computadorizada.

A partir daí, o longa entra em uma jornada completamente psicodélica, conforme essa "versão digital" da atriz se torna ainda mais famosa e popular que ela. O longa fez um grande sucesso e conta com a participação de Robin Wright, Paul Giamatti, Danny Huston, Jon Hamm e outros nomes de alto escalão.

O cinema nacional não ia ficar de fora dessa lista, especialmente com um concorrente tão poderoso quanto Uma História de Amor e Fúria, que retrata a história do Brasil ao longo de seis séculos, de 1556 ao futuro próximo de 2096. Aqui, acompanhamos um guerreiro imortal em busca de sua amada.

O filme retrata alguns acontecimentos importantes da história de nosso país, desde a chegada dos portugueses, passando pela era da escravidão e da ditadura militar até um futuro distópico, onde há uma grande guerra por recursos naturais. O longa conta com vozes de Selton Mello, Camila Pitanga e Rodrigo Santoro.

Um romance tragicômico e único, Anomalisa encerra nossa lista em grande estilo, tendo sido um prestigiado longa-metragem do roteirista de filmes como Adaptação e Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, Charlie Kaufman. O filme foi feito usando uma técnica de stop-motion.

Na trama, um homem vê o mundo ao seu redor como chato e monótono, até que conhece uma mulher diferente de todos durante sua estadia em um hotel. Indicado ao Oscar de Melhor Filme Animado em 2016, o filme mistura drama, comédia, romance e vários temas mais adultos.