A estreia da cineasta Greta Gerwig a tornou a quinta mulher indicada ao Oscar de Melhor Direção. Lady Bird: A Hora de Voar é um dos filmes mais elogiados pela crítica de todos os tempos, ostentando o selo de 99% de aprovação no Rotten Tomatoes. No filme, acompanhamos Christine (ou Lady Bird), uma jovem de personalidade forte que almeja fazer faculdade longe de sua cidade natal, ideia essa que é rejeitada com muito vigor pela sua mãe, o que torna a relação das duas bastante complicada. Mas enquanto isso não é resolvido, Lady Bird vive intensamente sua rotina de uma jovem mulher em 2002.

Se o enredo não lhe parece exatamente original, Greta Gerwig surpreende ao subverter várias ideias que parecem óbvias para filmes do gênero coming-of-age e entrega um filme realmente inteligente, irônico e comovente.

Numa lista de grandes filmes dirigidos por mulheres, não poderíamos deixar de lado um dos grandes marcos da indústria. Em meio a crescente tendência de filmes de super-heróis, Mulher-Maravilha colocou no centro da história uma super-heroína, e quem assumiu essa grande responsabilidade com maestria foi Patty Jenkins.

A diretora comandou um verdadeiro filme de guerra, com muita ação e belíssimas sequências de tirar o fôlego. Jenkins ainda foi capaz de capturar muito bem espírito da heroína DC, fazendo de seu trabalho um dos maiores sucessos de 2017. Com isso, ela entrou para a história por ser a primeira mulher a dirigir um filme de super-herói e a primeira a dirigir um filme orçado em mais de 100 milhões de dólares.

Esse filme francês de 2019 foi um dos mais aclamados do ano passado, e todos os elogios fazem jus à obra da cineasta Céline Sciamma. O longa conta a história de uma jovem pintora do século 18 que tem a difícil tarefa de pintar um retrato de uma mulher para seu casamento, sem que ela saiba. Passando seus dias observando as minúcias da aparência de sua modelo, a pintora se vê cada vez mais envolvida pela sua nova companhia.

Retrato de uma Jovem em Chamas tem uma direção primorosa de Sciamma, e ao invés de se render aos clichês de uma obra de época ou de um romance LGBT, o filme vai além e torna cada plano uma pintura singela mas magnífica, e cada olhar das duas atrizes em cena um furacão de emoções.

Guerra ao Terror foi o filme responsável por dar o primeiro - e até agora, único - Oscar de Melhor Direção a uma mulher. Dirigido por Kathryn Bigelow, e estrelado pelos até então desconhecidos Jeremy Renner e Anthony Mackie, o filme busca apresentar o cotidiano da Guerra do Iraque a partir do ponto de vista dos militares que a vivenciaram.

O longa, que também venceu o Oscar em 2010, é um retrato comovente dos traumas que uma guerra acarreta, além de ser um excelente filme de suspense, com sequências de ação viscerais de fazer travar a respiração.

Esse filme de suspense e horror brasileiro das maiores pérolas do cinema nacional. Escrito e dirigido por Gabriela Amaral, o longa se passa totalmente dentro de um único cenário: um restaurante que é assaltado no início da trama.

O Animal Cordial vai fundo explorando as dinâmica das relações de trabalho do nosso país e rompe com qualquer senso de humanidade e racionalismo, dando lugar a uma narrativa densa e cheia de reviravoltas.

Domando o Destino, filme dirigido por Chloé Zhao - que atualmente comanda Os Eternos da Marvel - se mostra uma obra tão vívida e verdadeira em seu sentimento e em sua abordagem que é realmente difícil não estabelecer laços fortes com seu personagem principal.

Brady Jandreau, um ator novato escolhido com muito êxito, é uma estrela em ascenção do circuito de rodeio mas que vê seus dias de competição acabarem depois de sofrer um trágico acidente. Na trama, o acompanhamos precisando lidar com a vida a partir dessa nova realidade, e o filme é certeiro em não nos empurrar um enredo batido e açucarado. Ao invés disso, Zhao nos presenteia com uma obra lindamente catártica sobre nossos desejos e os limites da liberdade.

O segundo longa de Sofia Coppola é um belo filme sobre a solidão no meio da multidão. Na trama, a dificuldade de se encontrar em uma terra estrangeira uniu o veterano do cinema Bob e a jovem entediada Charlotte, que em pouco tempo acham compreensão um no outro entre a gigantesca Tokyo. Com a assinatura de Coppola, Encontros e Desencontros ressoa como um filme terno e universal, que é doce, engraçado e triste ao mesmo tempo.

Só uma mulher poderia representar de maneira tão certeira e ácida o perfil do homem-médio americano, e aqui está o filme que se torna a prova mais concreta dessa afirmação. Adaptado do livro de Bret Easton Ellis, Psicopata Americano coloca Christian Bale na pele do egocêntrico, arrogante e assassino Patrick Bateman.

E quem arquiteta todo esse circo minucioso é a cineasta canadense Mary Harron, que se deleita em ironizar essa figura quase mítica, com direito a cartões personalizados, rotina fútil, coleções de discos e mais poderes do que responsabilidades. Harron é precisa na hora de conduzir uma narrativa lógica que serve como uma metáfora para nossa sociedade individualista.

Anna Muylaert, escritora e diretora de Que Horas Ela Volta?, faz aqui um trabalho realmente preciso sobre as relações entre as diferentes estruturas sociais do Brasil, ironizando e questionando os privilégios e dilemas dos personagens, interpretados magistralmente pelo elenco.

Na trama, conhecemos Val, uma empregada doméstica que mora com a família de classe alta para quem trabalha, e que precisa receber a visita da filha adolescente, que decide sair de Pernambuco para ir prestar vestibular em São Paulo. Com a chegada da jovem, a convivência das duas com os patrões de Val se torna complicada, especialmente porque Jessica, a filha, não aceita a separação de classes e posições impostas no ambiente.

O combo de duas mulheres poderosas, a diretora Lynne Ramsay e a atriz Tilda Swinton, foi o que transformou Precisamos Falar sobre o Kevin em um dos dramas mais desesperadores da década passada.

Adaptando o romance de Lionel Shriver, Ramsay vai fundo no psicológico desta mulher traumatizada, antes e depois da tragédia envolvendo seu filho Kevin. A diretora opta por trabalhar as linearidades de forma que o espectador nunca realmente entende as razões por trás da relação esquisita da mulher com a maternidade. Sem dúvida uma das obras mais envolventes dessa lista.