Este game foi um divisor de águas na franquia Castlevania em mais de um sentido. Além de apresentar um estilo de jogo totalmente diferente de tudo o que foi feito na série até então, toda a aventura era embalada pela trilha inesquecível da compositora japonesa Michiru Yamane, que tinha estreado na franquia em Castlevania: Bloodlines para Mega Drive.

Castlevania sempre teve músicas excelentes e a trilha desse jogo elevou ainda mais a qualidade desse aspecto da franquia, se tornando difícil de superar.

A terceira aventura de Link é mais um exemplo de como uma boa trilha sonora pode ajudar a tornar um jogo épico. Temas como "Hyrule Castle", "Kakariko Village" e "Zelda´s Lullaby" ajudaram a tornar essa aventura ainda mais emocionante, envolvendo o jogador tanto quanto a história que era contada na tela.

Alguns temas ouvidos pela primeira vez em A Link to the Past também se repetem em Ocarina of Time, o título mais consagrado dessa franquia da Nintendo, e em A Link Between Worlds, sequência do jogo original de Super Nintendo. O mestre Koji Kondo caprichou!

O que seria de Mega Man X sem a icônica música da primeira fase, capaz de empolgar qualquer fã em segundos? E o que dizer do tema de Zero, grande amigo do herói azul da Capcom? Essa trilha sonora é tão amarrada ao jogo que, sem ela, não seria a mesma coisa. É ela que deixa a experiência muito melhor.

Entre outras músicas marcantes deste game, podemos citar as das fases de Launch Octopus e Spark Mandrill, que são dançantes e gostosas de se ouvir.

Assim como aconteceu no primeiro jogo do Sonic, as músicas foram compostas por Masato Nakamura, compositor e baixista da banda japonesa Dreams Comes True. E assim como aconteceu no primeiro jogo, o resultado foi nada menos que lendário.

Dando um clima de aventura ainda maior do que o do primeiro jogo, a trilha de Sonic The Hedgehog 2 é bastante eclética, variando entre o estilo eletrônico de "Chemical Plant Zone" ao Jazz de "Casino Night Zone".

Só existe uma palavra para definir a trilha sonora desse jogo: épico. A aventura do jovem andarilho armado apenas de uma espada, um arco e muita coragem para devolver a vida à sua amada é embalada por músicas orquestradas compostas por Ko Otani, que também já assinou trilhas de várias séries de anime.

"The Opened Way" e "Violent Encounter" são dois exemplos de algumas das músicas mais memoráveis deste game.

Uma das franquias mais adoradas dos RPGs da atualidade, Kingdom Hearts fez a Sony muitas unidades do Playstation 2 na década de 2000 por uma excelente razão: o game era fruto da união criativa entre a SquareSoft (hoje SquareEnix) e a Disney, que emprestaram seus personagens mais famosos para construir a história de Sora.

A inesquecível trilha foi composta por Yoko Shimomura, um dos maiores nomes da game music mundial, já tendo trabalhado em games como Super Mario RPG, Final Fantasy XV e Street Fighter II.

De todos os títulos da série Final Fantasy, o sétimo jogo talvez seja o que tem os fãs mais ardorosos. A aventura de Cloud, Tifa e seus amigos rendeu vários jogos de sucesso, nem todos do gênero RPG, e um longa metragem em computação gráfica.

Nobuo Uematsu, que foi o compositor de todas as músicas da série até Final Fantasy X, nunca deixou a peteca cair em nenhum dos games da franquia no quesito musical, mas em Final Fantasy VII ele se superou. One Winged Angel, tema do vilão Sephiroth, ainda é capaz de fazer os fãs da série se arrepiarem dos pés a cabeça, mesmo depois de tantos anos.

Yuzo Koshiro. Se você é fã de games, conhece muito bem esse nome. Foi ele que, nos anos 90, fez os donos de Mega Drive fritarem como se estivessem numa festa Rave com a trilha sonora de Streets of Rage 2, um dos melhores jogos de toda a extensa biblioteca do console.

Koshiro fez história na Sega e seu trabalho em Streets of Rage o tornaram conhecido e reconhecido internacionalmente, o transformando numa lenda da game music.

Entre seus outros trabalhos estão a versão em 8 bits de Sonic The Hedgehog, The Revenge of Shinobi, Castlevania: Portrait of Ruin e Shenmue.

Há quem diga que Chrono Trigger é o melhor RPG já feito em toda a história da humanidade, e a opinião dessas pessoas não está lá muito distante da realidade.

O game, lançado originalmente para o Super Nintendo, reunia um verdadeiro dream team de roteiristas e programadores das duas maiores franquias dos JRPGs, Final Fantasy e Dragon Quest. A design de personagens foi feito por Akira Toriyama, criador do imensamente famoso mangá Dragon Ball.

A trilha sonora foi feita por Yasunori Mitsuda e o tornou imensamente famoso, mas ele não fez tudo sozinho, recebendo uma mãozinha do já citado Nobuo Uematsu, de Final Fantasy. É bastante seguro dizer que as músicas do jogo contribuiram e muito para que ele entrasse - e permanecesse - no coração de milhões de pessoas espalhadas pelo mundo.

Projetado pelo programador Yu Suzuki, uma lenda viva dos arcades japoneses, Out Run era uma máquina robusta para o ano em que foi lançado. A cabine era na forma de um belo carro esportivo, onde o jogador correria por cenários mais belos ainda na cadência bonita da trilha de Hiroshi Kawaguchi.

As músicas, que evocavam ao mesmo tempo a emoção de correr sentindo o vento bater no cabelo e um senso de tranquilidade e liberdade, complementavam a experiência de Out Run, onde o importante não era chegar em primeiro, e sim curtir a viagem.