Peter Jackson pode ser muito criticado, hoje, por conta dos resultados da adaptação de O Hobbit, mas a trilogia O Senhor dos Anéis é incrível, principalmente quando se trata de efeitos.

O maior trunfo dos efeitos práticos do filme, além das maquiagens e construções, é a exploração de uma perspectiva falsa para emular o tamanho dos hobbits perto dos outros personagens. Utilizando diferentes ângulos, distâncias e objetos construídos em tamanhos diferentes, os filmes são, em partes, construídos com base em uma ilusão de ótica.

Um dos acertos de *J.J. Abrams no novo Star Wars foi a retomada dos efeitos práticos que deram vida à primeira trilogia. Uma Nova Esperança, O Império Contra-Ataca e O Retorno de Jedi foram feitos, em grande parte, por efeitos práticos, naves, construções e veículos feitos em miniaturas, proporções falsas e enquadramentos certeiros, sendo um dos maiores filmes para se exemplificar esse tipo de produção.

George Lucas marcou o cinema nos anos 80, mas na trilogia do prelúdio, dos anos 2000, apostou muito no CGI, o que tornou o filme menos palpável, mais irreal e lotado de críticas.

Tubarão, de Steven Spielberg, merece entrar na lista não só pelo tubarão mecânico gigante que serve como o grande monstro do filme, mas pelas formas que usaram para contornar os problemas quando Bruce pifou.

Toda a tensão construída e o mistério em cima do tubarão, com tomadas de câmera certeira e grande auxílio da trilha sonora, que tornaram o filme icônico, são saídas da produção para o robô defeituoso. Nada melhor que um efeito prático defeituoso para testar as outras práticas em seu limite.

A Origem, um dos filmes mais megalomaníacos do diretor Cristopher Nolan, se destaca um pouco entre os outro por já estar inserido em um mundo imerso no CGI. Não que o filme não se utilize da computação gráfica, pois ela está em toda a parte, porém, Nolan é um perfeccionista, pelo menos no visual, e adepto, até onde consegue, dos efeitos práticos.

No caso, temos várias referências aos efeitos de filmes antigos, inclusive, a cena icônica no corredor, onde utilizam um corredor girando real para criar a sequência.

Mad Max: Estrada da Fúria, por mais que tenha sido um sucesso de críticas e satisfatório em público, gerou muitos problemas para o estúdio por conta do perfeccionismo de George Miller em sua criação.

O filme sofreu atrasos, cenas refeitas e muito, muito efeito prático, de explosões às coreografias nos mastros para troca de carros. Muita destruição, muita perseguição real e muito CGI também, que casou perfeitamente com as cenas reais e a saturação alta do filme. Assim como Star Wars, o longa venceu em 2015 por trazer de volta a velha maneira de fazer cinema, mesmo que tenha custado um pouco a mais por isso.

A Odisseia no Espaço de Kubrick é um marco no cinema pelo conjunto da obra; a história, a fotografia, os efeitos, a pretensão. É em 2001 que muitos diretores vão buscar seus referenciais para efeitos práticos, como exemplo Nolan e o corredor giratório, comparada com a clássica cena do astronauta correndo em baixa gravidade, que nada mais era que uma roda de hamster gigante, construída detalhadamente para dar a visão precisa.

Ridley Scott e seu 8º Passageiro são exemplos no suspense, não só espacial, mas no geral do gênero. Mesmo que a construção do filme seja bem parecida com a de Tubarão, escondendo o Alien o máximo possível, apostando mais na tensão criada pela trilha sonora, aliada a tomadas brincando com a iluminação e o ambiente, quando se foca nos efeitos do filme, principalmente os práticos, o longa é 10/10. Nunca podemos esquecer de citar, em listas assim, a clássica cena do nascimento do Alien, que beira o gore, e é um clássico no cinema.

Falando em espaço, um dos bastidores mais impressionantes do cinema fica por conta de Apollo 13, de Ron Howard, e sua simulação de gravidade 0. No lugar de fazer o convencional com cabos e computação gráfica, o diretor, a primeiro momento, experimentou a sensação real da falta de gravidade, a bordo do avião KC-134 da NASA, que era utilizado no treinamento de astronautas. O avião voava até quase 11 mil metros de altura e, então, entrava em queda livre, o que simulava a falta de gravidade.

Após a experiência, o diretor quis montar um set dentro do KC-134 para filmar os atores em gravidade 0 do jeito mais prático possível. A NASA autorizou e, como a sensação dura cerca de 25 segundos, algumas cenas foram gravadas e juntadas para gerar o material final. Mais prático que isso, impossível.

Ainda ligado ao assunto espaço, a invasão alienígena de Roland Emmerich, Independence Day, rendeu cenas icônicas ao cinema e bastidores impressionantes. Além da miniatura da Casa Branca que foi construída apenas para explodir, logo depois, as cenas do fogo invadindo as ruas foram feitas em um cenário vertical, criando a ideia de invasão das chamas. Isso tudo além das miniaturas de naves e cenários feitos.

Pra fechar, um dos efeitos práticos mais agoniantes do cinema está em 127 Horas. De Danny Boyle e protagonizado por James Franco, o filme biográfico sobre a história do alpinista Aron Ralston, que ficou preso em uma pedra em uma de suas expedições, precisava ser o mais realista possível para a sequência final, onde Franco decepa seu próprio braço para conseguir escapar. A cena foi feita com uma prótese especial, criada para emular os sons e a textura das fraturas nas filmagens. Funcionou.