Os 10 melhores títulos de outubro da Nova e Diferente Marvel!

E eis que surge um Espantoso Homem-Formiga. A história tem grande influência do Universo Cinematográfico da Marvel, e a dinâmica do personagem principal (Scott Lang, em vez de Hank Pym) tem uma lógica similar àquela vista no filme solo do herói, lançado esse ano.

Na trama, o Homem-Formiga abre uma espécie de firma de segurança, contando com a ajuda de vilões reformados e procurando financiadores, enquanto tem de atentar para manter-se presente na vida de sua filha Cassie, ainda que ela não possa saber disso. Tudo chega a um ponto de virada quando Lang é atacado pelo Tufão, contratado por outro vilão que promete ser uma grande ameaça para a vida do herói.

A arte é interessante, ainda que não encha os olhos. O mais notável, entretanto, é o bom-humor do roteiro e a aproximação com um público novo, que só teve contato com o Homem-Formiga no filme. Fazendo uma análise mais ampla, a HQ poderia muito bem se encaixar como continuação dos eventos do filme, em alguns anos, ainda que não perca o tom referencial do restante do Universo Marvel.

Nota: 7,5

A Garota Esquilo tem agora seu próprio time vigilante para ajudá-la no combate ao crime, enquanto deve conciliar sua vida como membro dos Novos Vingadores. Em seu tempo livre, ela leva sua nova colega de quarto para conhecer sua mãe, e de repente, são confrontadas por uma ameaça nazista.

O material em questão é ouro para quem quiser um pouco de diversão descompromissada. O roteiro exagerado e verborrágico beira um pouco o infantil, porém, isso não traz problema à trama, uma vez que é usado ao seu favor. Detalhe para as "notas de rodapé" presentes em toda a edição e uma constante reafirmação metalinguística (especialmente por ser o segundo título com o mesmo nome a ser iniciado só esse ano).

Porém, o maior "problema" se encontra na arte. Entre aspas porque não é uma questão universal. O traço de Erica Henderson é bem cartunesco e estilizado, e pode incomodar algumas pessoas, que podem acabar tendo a impressão de que a arte está "mal-feita".

Nota: 7,8

Angela tomou posse do trono de Hela e agora é a nova soberana do Hel, o submundo para onde vão as almas dos Asgardianos que não morreram de forma digna, em campo de batalha. Uma vez lá, ela deve lidar com o ressurgimento de um amor perdido... e sedento por vingança.

Particularmente, eu acho incrível como Angela foi inserida na mitologia de Asgard, como uma espécie de "anjo". Trazê-la ao Hel como nova soberana - lembrando que ela é o "Anjo da Morte" - é uma ideia inteligente e o roteiro começa bem nisso, apesar de em momento algum desenvolver uma relação maior da personagem com o submundo que governa. Submundo esse que ganha uma conotação de personagem nas primeiras páginas, mas logo cai no esquecimento.

O trunfo são as histórias em flashback, de Angela com sua parceira Sera, antes da personagem dominar Hel. Essas partes, ilustradas pela magnífica Stephanie Hans, servem para desenvolver melhor os personagens e suas motivações. Além do mais, não parece ser algo tão pretensioso, como seria qualquer outra revista com premissa similar.

Nota: 7,8

Okay, procura diversão? Temos aqui. Procura monstros servindo à SHIELD como agentes especiais? Também temos aqui. Procura um roteiro e arte simples e diretos, que maneja bem a história e lembra bem outros clássicos da Marvel estrelados por monstros? Corre logo atrás dessa revista!

Sério, Howling Commandos of SHIELD é uma série que começou bem divertida. Se continuar nesse nível, dá espaço para tramas bem interessantes. Na história, vemos o Comando Selvagem da SHIELD (composto por monstros e liderado por Dum Dum Dugan) em uma missão para derrotar pessoas transformadas em Homens-Planta.

O nível de absurdo da história lembra bastante clássicos de terror escritos pela Marvel nos anos 50 e 60, o que é bem interessante, por esse resgate histórico de personagens criados para servir à cultura de um horror cinematográfico trash. O maior problema se encontra no foco dos personagens. Ainda que o líder seja Dugan, o peso da história recai muito sobre ele, e os demais personagens não tem chance para se desenvolverem melhor, o que pode ser um problema em uma revista de equipe.

Nota: 7,8

Você pode me colocar na lista de pessoas que já não suportam mais essa invasão Inumana em tudo quanto é parte. Desde o fim de Infinito, Inumanos dominaram a Marvel e, enquanto muita coisa boa - Miss Marvel - sai disso, muita coisa ruim também brotou, o que me fez perder um pouco do apreço pela equipe.

Contudo, The Uncanny Inhumans é uma história que eu considero bem interessante. Há uma trama envolvendo um dos melhores vilões do universo Marvel - Kang, o Conquistador. E o modo como a equipe - e o jogo de intrigas interno - é trabalhado é bem interessante, ainda que certas decisões nos façam erguer as sobrancelhas. Sim, estou falando do romance entre uma certa Inumana e um ex-membro de outra equipe.

Destaque também para a prévia da outra revista associada aos Inumanos, presente nas dez páginas finais da edição. Um ponto fraco, contudo, é a arte de Steve McNiven. Um dos desenhistas atuais que eu mais gosto, é inegável ver que o traçado nessa edição está bem aquém do potencial do artista.

Nota: 8,0

Não tendo lido nada anterior do personagem no manto do Capitão América, é assustador notar a quantidade de comentários negativos em torno de Sam Wilson, o ex-Falcão. Contudo, a primeira edição de sua nova revista é digna de nota... e de controvérsia.

Sendo retratado pela mídia conservadora como "Capitão Socialismo", o novo Capitão América parte em prol de algo que os anteriores tratavam como uma espécie de tabu: a defesa de minorias e o confronto direto à certos grupos maioritários. Nisso, Sam deve resgatar um grupo de imigrantes atacados pela Sociedade da Serpente.

O grande mérito da edição encontra-se no roteiro ágil de Nick Spencer, que traz uma forma de humanizar o personagem e deixá-lo no nível das pessoas comuns - representado explicitamente nas cenas dentro do avião. A arte de Acuña é boa, porém não corresponde aos seus trabalhos anteriores. Mas todos os potenciais problemas são esquecidos com o chocante cliffhanger que promete um confronto ideológico bem interessante na segunda edição.

Nota: 8,5

Com o anúncio e as prévias da revista, muitos se perguntaram como seria ver Peter Parker atuando em um status quo completamente diferente. Milionário, dono de uma empresa e utilizando um atualizado Aranha-Móvel. Depois de uma edição incrível com o dobro de páginas, a resposta é clara: foi ótimo ver Peter assim.

Escrita por Dan Slott e com arte de Giuseppe Camuncoli (graças a deus não é o Ramos), a história flui muito bem enquanto Peter, auxiliado pela Harpia, enfrenta membros do Zodíaco. Além disso, várias prévias menores de revistas da "Família-Aranha".

De todos os títulos dessa família lançados até agora (que incluem Spider-Gwen e Spider-Man 2099), The Amazing Spider-Man é sem dúvidas o melhor, deixando ganchos para arcos maiores no futuro, e trazendo o melhor do espírito aventureiro do herói. Que agora está com um trocado a mais no bolso.

Nota: 8,7

Se com os Inumanos eu já tinha um sério problema, com o Karnak nem se fala. Porém, o ressurgimento do herói não podia vir de forma melhor - e em mãos melhores. Investigando o desaparecimento de um jovem Inumano, Karnak se propõe a entrar em uma série de missões onde só ele pode reconhecer a fraqueza inerente nos planos e ações.

Escrito pelo sempre incrível Warren Ellis, o título traz uma história mais amadurecida e complexa a respeito do herói. E não vamos nem começar a falar das capas já reveladas de David Aja, que se mostram um show à parte que por si só já faria a revista merecer um lugar nessa lista.

A arte de Gerardo Zaffino é ágil e "suja", num bom sentido, e mesmo sendo bastante estilizada, não provoca incômodos e ajuda a narrativa a fluir de modo natural. Resta saber qual será o grande plano arquitetado por Ellis para o herói.

Nota: 8,9

O título recordista de vendas dessa nova leva, Invincible Iron Man foi anunciado com um bocado de promessas, e é gratificante saber que todas elas foram cumpridas. Através do roteiro de Brian Michael Bendis e da arte sensacional de David Marquez, somos apresentados a um Tony Stark completamente novo.

Seja na armadura - que combina o melhor de todas as armaduras anteriores - ou na pose, o Homem de Ferro mudou, e enfrenta ameaças que não poderia prever. A série é eletrizante e novamente, é cabível elogiar a arte de Marquez.

Porém, vai uma recomendação: Não leia a história sem ter terminado as Guerras Secretas. Há um grande spoiler presente nas últimas páginas.

Nota: 9,2

Por fim, uma das melhores primeiras edições lançadas pela Marvel nos últimos anos, Doctor Strange faz o favor de reformular o Mago Supremo para uma nova geração de leitores, resgatando detalhes de sua origem ao mesmo tempo em que nos mostra o Doutor em uma nova aventura, às portas de um completo apocalipse místico.

Ainda que não seja um bom condutor de mega-sagas e títulos de equipe, Jason Aaron sabe muito bem explorar personalidade dos heróis em títulos solo, e isso é admirável desde Thor: O Deus do Trovão. Com o Doutor Estranho, essa dinâmica não muda, e temos uma história recheada de humor, aventura, ação, mistério e, obviamente, misticismo.

A arte de Chris Bachalo - da qual eu realmente não sou fã - cai muito bem no título, trazendo um ar psicodélico que remete aos traçados de Steve Ditko nas origens do personagem. Além de tudo, é interessante notar que a revista pode ditar a personalidade e o estilo do Doutor Estranho nos cinemas, a ser vivido por Benedict Cumberbatch no ano que vem.

Nota: 9,7